Décoration murale moderne du milieu du siècle

Vingt-quatre reproductions dans le style du milieu du siècle : des soleils plats aux rayons en bandes, des arches, des horizons désertiques, des phases lunaires, des cercles et demi-cercles Bauhaus, des montagnes abstraites, et un petit groupe de motifs floraux du milieu du siècle où les tulipes et les bouquets de marché sont dessinés comme des formes plutôt que de manière botanique. La terre cuite, l’ocre, l’argile et le blanc chaud dominent l’ensemble, avec un soleil aux rayons bleu poudré et un duo noir et blanc pour les pièces qui ne peuvent accueillir de couleurs chaudes. Toutes les reproductions sont imprimées sur du papier mat, sans cadre, et proposées en sept formats allant de 5 x 7 pouces à 16 x 20 pouces.

Qu’est-ce qui caractérise une reproduction moderne du milieu du siècle et ne la réduit pas à une simple œuvre abstraite ?

Trois styles sont présentés sur cette page et méritent d’être distingués, car ils se comportent différemment sur un mur. Le moderne du milieu du siècle est le plus organique : un soleil, une arche, un horizon désertique, une tige réduite à deux ou trois courbes, généralement dans des tons terreux. Le Bauhaus est le plus rigoureux : des cercles, des demi-cercles et des rectangles disposés sur une grille, sans aucun trait dessiné à la main. Le rétro des années 70 est le plus audacieux : un soleil aux rayons longs qui s’étendent jusqu’au bord de la page, dans des tons ocre et orange à fort contraste. Ces trois styles partagent tous une esthétique plate : pas d’ombrage, pas de perspective, pas de profondeur. C’est là le véritable critère. Si une forme projette une ombre ou semble s’enfoncer dans la page, il s’agit d’un autre type d’art abstrait, et non du style du milieu du siècle. Cette esthétique plate permet également à ces reproductions de conserver leur lisibilité même dans de petits formats, contrairement à une peinture détaillée : une arche de 5 x 7 pouces (13 x 18 cm) reste clairement identifiable depuis l’autre bout de la pièce.

L’art du milieu du siècle nécessite-il des meubles du même style ?

Non, mais il s’accorde mieux avec une ligne droite à proximité. Les œuvres plates se mettent le mieux en valeur dans un environnement tout aussi épuré : un mur uni, un cadre aux bords droits, une étagère ou un buffet au plateau parfaitement horizontal. Accrochez un soleil aux rayons en bandes au-dessus d’une commode richement sculptée ou sur un papier peint aux motifs chargés, et la reproduction perdra la bataille : le regard se portera sur l’élément le plus tape-à-l’œil. Le noyer et les pieds fuselés sont de bons alliés, car ils sont issus de la même époque, tout comme tout élément aux formes simples : un meuble à façade plane, une porte peinte, une bibliothèque basse. En matière de couleurs, la terre cuite et l’ocre sont chaudes, elles s’accordent donc facilement avec le bois, le cuir, le cannage et le lin non blanchi, mais contrastent avec le gris froid. Si votre pièce est grise ou autrement froide, optez plutôt pour le soleil bleu poudré ou le duo soleil et lune noir et blanc.

Comment accrocher un ensemble du milieu du siècle pour lui donner un aspect intentionnel ?

Privilégiez la symétrie plutôt que la dispersion. Ces formes ont été conçues sur une grille et se mettent le mieux en valeur lorsqu’elles en suivent une : espaces égaux, bords alignés, cadres identiques. Un espacement de 5 cm (2 pouces) entre des reproductions de même taille constitue une valeur sûre : maintenez-le identique sur tous les côtés. Accrochez deux reproductions côte à côte à la même hauteur, trois dans une ligne droite plutôt qu’en escalier, et un ensemble de quatre ou six en deux colonnes. Une règle concernant les images elles-mêmes : laissez une forme dominante guider l’ensemble. Si deux reproductions d’un même ensemble présentent chacune un grand soleil, elles se disputeront la même place : accrochez le soleil avec l’arche et l’horizon, et réservez le second soleil pour un autre mur.

À découvrir également : des reproductions en terre cuite pour une palette chaude aux tons terreux, des reproductions murales neutres pour la même sobriété sans les couleurs vives, et des reproductions murales bohèmes, dont les motifs sont dessinés à la main plutôt que géométriques.